تمرکز «مهمانی هنر»، امسال بر نقاشیخط

تحریریه پارسینه - مرضیه قزوینی زاده / چهارمین دوره نمایشگاه «مهمانی هنر» که امسال فاطمه کافی زاده، کیوریتور آن است، از دوم تیرماه شروع شده و تا ۱۱ این ماه اداه خواهد داشت. این نمایشگاه، آثاری از ۵۴ هنرمند نقاشیخط و خط نقاشی را در نگارخانه های خانه هنرمندان در معرض دید عموم قرار داده و در مجموع به ۱۰۰ اثر در این دوره از نمایشگاه روی دیوار رفته است.

در سال های گذشته نیز همزمان با ماه رمضان نمایشگاه «مهمانی هنر» برگزار شده است، اما این دوره از نمایشگاه به خاطر تمرکز بر یک رشته، منسجم تر از سال ها گذشته عمل کرده. اگرچه قید برخی جذابیت ها در تنوع آثار و اضافه کردن حجم و مجسمه را زده است. اما نگاه پژوهشی به آثار انتخاب شده باعث شده این نمایشگاه هدفمندتر از سال های گذشته باشد.

امین فخارزاده، کارشناس گالری های خانه هنرمندان با اشاره به این که از هر هنرمند شاخصی که در حوزه نقاشیخط وجود دارد، اثری در این نمایشگاه دیده می شود، در این باره به خبرنگار تجسمی پارسینه می گوید: «از استادان صاحب سبکی که در این نمایشگاه حضور دارند می توان به فرامرز پیلارام، رضا مافی، محمد احصایی و علی شیرازی اشاره کرد. به خوبی می توان دید که دیگر هنرمندانی که در این حوزه کار می کنند به هر ترتیب از شیوه یکی از این چهار هنرمند استفاده کرده اند و اثر انگشتی از این چهار استاد در کار دیگران دیده می شود.»

به گفته فخارزاده، در هیچ نمایشگاه دیگری اینطور منسجم آثار نقاشیخط و خط نقاشی در یک جا جمع نشده است و این نمایشگاه از این نظر قابل توجه است: «در ۱۰۰ اثری که انتخاب شده، تنها نام هنرمندان نیست که معیار قرار گرفته بلکه این ارزش هنری آثار هستند که مدنظر قرار گرفته اند. به همین دلیل هم می توانید آثاری از هنرمندان جوان این عرصه که چندان شناخته شده نیستند را نیز در این نمایشگاه ببینید. اما همه آثاری که روی دیوار خواهید دید آثاری درخور توجه و ارزشمندند که همین موضوع نمایشگاه را جذاب تر کرده است.» آنطور که کارشناس خانه هنرمندان توضیح می دهد انتخاب این آثار از اول امسال شروع شده است.

همچنین گران ترین آثار نمایشگاه مربوط به دو اثر از فرامرز پیلارام است که از سوی خانواده این هنرمند در اختیار نمایشگاه قرار داده شده و ۲۰۰ میلیون تومان قیمت گذاری شده و ارزان ترین اثر نیز به یک تابلو با قیمت یک میلیون و نهصد هزار تومان از یک هنرمند جوان باز می گردد و با این حساب احتمالا بازدیدکنندگان عادی نیز می توانند از پس خرید برخی از این آثار نیز بربیایند. بخصوص که در مدت برگزاری جشنواره ۴ اثر از هنرمندان جوان نیز فروش رفته است.

فخارزاده توضیح جالبی هم درباره ترکیب نمایشگاه می دهد، او معتقد است پیش از این هنرمندان خوشنویس یا نقاش تواضع و فروتنی ویژه ای در ارائه هنرشان داشته اند، اما این روزها در برخورد با هنرمندان کمتر این اتفاق دیده می شود: «تقریبا همه هنرمندان می خواستند اثرشان در سالن ممیز یا در کنار استاد احصایی به نمایش درآید که این موضوع نشان می دهد برخورد هنرمندان نسبت به گذشته فرق کرده است.»

در میان آثار نمایشگاه، تنها اثری که در آن حجم به کار رفته، متعلق به مهدی سدیفی است که در این نمایشگاه دو اثر از این هنرمند پیشکسوت به نمایش درآمده است. سدیفی کار در این حوزه را با خوشنویسی و البته حضور فعال در حوزه گرافیک و تایپوگرافی آغاز کرده و خودش می گوید جرقه های اولین کارهایش با حروف، از تابلونویسی در سال های دور زده شده.

این هنرمند از دهه ۴۰ در شرکت تبلیغاتی «آگهی زیبا» به عنوان گرافیست استخدام شده و کار در حوزه گرافیک را به طور حرفه ای ادامه داده است. در این بین در کنار انجام سفارشات، وقتی را نیز به خلق آثار هنری اختصاص داده است و کم کم به خاطر آشنایی با تایپوگرافی به نقاشیخط روی آورده است. سدیفی در این باره می گوید: «به نظرم می رسد وقتی در در جوانی در کارگاهم کار می کردم یکی از اولین کسانی بود که خط را از حالت کلاسیک خود درآوردم، آن را دفورمه کردم و اشکال و ترکیب های جدیدی پدید آوردم. شاید از سی سال پیش هم حجم در آثارم راه یافت، چون به شدت به آن علاقه مندم. به خاطر دارم در اولین کارهایم یک قوطی حلبی را با قیچی فلز بریدم و با آن حجمی برگرفته از حروف فارسی به وجود آوردم که بعدها در نمایشگاه هایم فروخته شد.»

این هنرمند اولین نمایشگاه خود را در سال ۱۳۵۵ در گالری هتل لاله برگزار کرده است و در حال حاضر نیز آثار خود را در نگارخانه سدیفی روبروی تالار وحدت، ساختمان ۲۱، طبقه دوم، واحد ۶ عرضه می کند. نکته جالب درباره آثار این هنرمند اینجاست که او به قیمت گذاری بالا برای آثارش اعتقادی ندارد و علاقه مند به رفتن این آثار به میان مردم است. دو اثری که از او در این نمایشگاه عرضه شده ۱۴ و ۹ میلیون قیمت گذاری شده اند.